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Interview de l'équipe

 

1 - Quel est l’esprit de la Biennale Européenne d’Art Contemporain ?

La 1ère Biennale a été créée en 1997 par deux artistes nîmois. L’idée était de créer à Nîmes un événement important - ce qui n’existait pas alors - destiné à rassembler dans la ville, pendant un temps donné, un panorama de la création artistique dans le champ de l’art contemporain. Il fut décidé d’exposer le jour, dans plusieurs lieux de la ville, de la peinture, de la sculpture, de la vidéo, de la photographie, des installations, tandis que le soir, dans des lieux du patrimoine, dans les rues et les cours, s’exprimaient les arts vivants comme le théâtre, la musique, le cinéma, la danse, etc…
Nous voulions découvrir et repérer des émergences, ce qui nous a conduit à privilégier les jeunes artistes qui sont sans préjugés et bouillonnent d’idées nouvelles. C’est un risque important que nous avons pris et que nous continuons à prendre, car un tel parti pris demande une vigilance extrême de manière à être sûr de la qualité des œuvres exposées.


2 - Que représente l’art contemporain pour Le Manif ?

« Accepter l’art, c’est accepter d’être libre ».
Aujourd’hui, d’après Yves Michaud, les œuvres d’art ne sont plus « unifiables » en un concept général. Leur hétérogénéité en fait leur concept même. La non-définition est devenue le point central de leur définition. Ceci implique nécessairement un domaine de faits, de sensibilité qui peut être encore caractérisé, même de manière floue et vague, comme esthétique. Cette nouvelle liberté invite les artistes à s’inscrire dans un cadre continuellement en cours d’élaboration dans un processus dynamique et multiple. Ce mouvement transformant le critère d’appréciation de l’œuvre, implique également une recherche dans le sens de la transmission de celle-ci dans la communication. Des lieux, non convenus sont ainsi investis, rues, places, boutiques, appartements qui impliquent une mise en valeur inusitée.
Ce déplacement dans l’espace conduit à la rencontre d’un public plus large, plus disparate parfois même inconnu et surpris. Ce débordement hors du convenu va dans le sens de notre démarche : proposer un regard vrai, neuf adressé à un large public de manière à édifier un dialogue générateur de connaissances.


3 - Qu’exprime le thème « expressionpourdemain/eurob@se.arts » ?

Le thème « expressionpourdemain/eurob@ase.arts » a été défini de manière à inviter les artistes à aller encore plus loin dans leurs recherches et surtout à anticiper sur leur propre questionnement ; ce qui fait que la majorité des œuvres exposées sont faites en exclusivité pour la Biennale.
Notre projet est de faire que la 5ème Biennale, qui aura lieu en 2006, devienne itinérante et aille s’exposer dans plusieurs villes de notre département et de notre région, avant d’aller installer un dialogue dans d’autres pays européens.


 

An Interview with Manif's Staff

 

1 - What spirit inspires the Modern Art European Biennial ?

The first Biennial was founded in 1997 by two Nimes artists. Our claim was to initiate a main event all through the city, targeting to panel a wide selection of art creations in the modern field. The idea was to exhibit paintings, sculptures, videos, photographs and settings during the day, while at night, living arts such as theater plays, music pieces, movies or dancing numbers would be performed in various locations of the patrimony, such as streets, squares and yards. As we were expecting to spot emergences, we were led to favor unprejudiced young artists brimming of new ideas. There is much at stake in doing this, but we keep doing it because this very choice drives a constant awareness in our demands for exhibiting works of high quality.

2 - In Le Manif’s eyes, what does Modern Art stand for ?

“To take art in is to take freedom in.”
According to Yves Michaud, works of today’s art cannot be ‘unified’ under a global concept. Their heterogeneousness is now their very concept. Un-definition has become the gist of art definition. This implies a world of facts and of sensitivity which still can be defined – though improperly – as aesthetic. Such a novel freedom brings the artists into a perpetually evolving sphere of dynamics and multiplicity, a tendency that changes the ways of apprehending the work itself, which has now to be elaborated in its very own means of communication. Unconventional places – such as streets, squares, shops, apartments – are thus invested with an unusual edge. Such a move in space occupation leads to encounters with an audience far more different, if not unpredictable and surprising. This flooding out of conventions follows our trend of work, which is to provide the public with a genuine look as well as to set a dialogue for breeding knowledge.

3 - What is the meaning of the expressionfortomorrow/eurobase@se.arts theme and what do you wish for it ?

This theme was conceived to hush the artists further into their insight/research as well as to anticipate their own questionings. As a consequence, almost every work exhibited is made specially for the Biennial. Our goal is to have the 2006 Fifth Biennial travel around, so that it gets exhibited in several towns of our departement and our region, before it starts a conversation with other european countries.